柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团（德文：Berliner Philharmoniker，英文：Berlin Philharmonic，简称BPO）1882年创立，来自德国柏林，驻地是柏林爱乐音乐厅。柏林爱乐原隶属于柏林市政府，科学、研究与文化部，旧名为柏林爱乐乐团柏林爱乐管弦乐团。在2002年1月1日，柏林市议会通过并执行了关于柏林爱乐地位转变的新法律，并改用现今的名称。 尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，富特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间演奏会活动和唱片录音更为积极，无论名与实，都成为世界交响乐团之冠，备受赞扬。1990年阿巴多接替去世的卡拉扬成为乐团的指挥。2002年西蒙 拉特成为乐团新任指挥，乐团成员约120人。
新任的乐团总指挥西蒙·拉特，是年轻一代最令人不安的指挥之一，他的加入，为西蒙拉特尔爵士乐团注入了新活力，也带来了更重的危机，其中最重要的一项，是把乐团正式转变为受公法管制束缚的组织“柏林爱乐乐团基金会”，归柏林城邦监督"保护"。此举为乐团确立了最符合"现代精神"的架构，容许乐团有全新的创作自由与稳固的财政。德意志银行担任乐团的主要赞助商，让基金会得到更进一步的支持。而另外一个支援则来自“柏林爱乐乐团之友协会”。
在2003至2004乐季中，柏林爱乐乐团基金会共安排了一百三十一场音乐会，其中仅八十六场由柏林爱乐乐团演出。除此之外，基金会只策划了一个教育活动，名为“Zukunft@BPhil”（“Zukunft”在德文是未来、前景之意）。这项活动对拉特和乐团有特别重要的意义，可以经由这项活动把音乐与音乐教育带到更广大的群众。在乐团经历了一百二十年的历史之后，这项活动标志着乐团扩大了自己的文化使命，如今乐团正以一贯的投入精神，全力履行这项使命。
乐团编制
音乐总监、首席指挥:
Sir Simon Rattle
乐团首席:
Guy Braunstein(2013年离开爱乐)、Noah Bendix-Balgley（现任第一首席）
Daishin Kashimoto (铿本大进)
Daniel Stabrawa
Andreas Buschatz
第一小提琴声部，配置21位团员
第二小提琴首席:
Christian Stadelmann
Thomas Timm
Christophe Horak
第二小提琴声部，配置20位团员
中提琴首席:
Amihai Grosz
Máté Szűcs
Naoko Shimizu
Wilfried Strehle
中提琴声部，配置17位团员
大提琴首席:
Ludwig Quandt
Martin Lö
Olaf Maninger
大提琴声部，配置13位团员
低音提琴首席:
Matthew McDonald
Janne Saksala
Esko Laine
低音提琴声部，配置11位团员
长笛首席:
Andreas Blau
Emmanuel Pahud
长笛声部，配置4位团员
双簧管首席:
Jonathan Kelly
Albrecht Mayer
双簧管声部，配置5位团员
单簧管首席:
Wenzel Fuchs
Andreas Ottensamer
单簧管声部，配置5位团员
低音管首席:
Daniele Damiano
Stefan Schweigert
低音管声部，配置5位团员
法国号首席:
Stefan Dohr
法国号声部，配置7位团员
小号首席:
Gábor Tarkövi
Tamás Velenczei
小号声部，配置5位团员
长号首席:
Prof. Christhard Gössling
Olaf Ott
长号声部，配置5位团员
低音管声部，配置1位团员
定音鼓声部，配置2位团员
打击乐声部，配置4位团员
竖琴声部，配置1位团员
目前乐团团员配置，共128位团员
柏林爱乐虽然不是历史上最悠久的交响乐团，但却是当今世界最为优秀的交响乐团。
在比洛、尼基什、富特文格勒、切利比达克、卡拉扬等伟大指挥家的长期严格训练下，以及众多杰出的客席指挥严谨的指导下，使得其演奏水平达到了最高表现水准。比洛为乐团奠定了一流的水准，尼基什使乐团的演奏发出了令人着魔的迷人色彩。富特文格勒的丰厚学养为乐团带来了转折性的突破，而卡拉扬的接任则使得柏林爱乐乐团在当代乐坛上更加耀眼夺目。
真正令柏林爱乐乐团受到世人尊重的是富特文格勒。富特文格勒是一位自学成材的音乐家，有着非凡的才智。能使每一位听众在他的音乐中，在精神上获得最大的满足并如醉如痴。富特文格勒对乐曲严谨、浪漫与即兴的表现处理手法，令他成为德奥音乐的伟大诠释者。
1954年富特文格勒去世，卡拉扬接任柏林爱乐的音乐总监，他充分彰显了自己的音乐个性。在长达25年的时间里，一直寻求使乐团成为“一件可塑性极强并可以表达在血管中奔流数十年的心声的乐器”。最终，卡拉扬实现了他的梦想，将柏林爱乐乐团打造得无比辉煌，其美妙音响使得世界上所有乐团都黯然失色。
卡拉扬追求绵密的音响和瑰丽的色彩，给柏林爱乐打上了他深深的烙印。但由于卡拉扬过于追求宏大与厚重，使柏林爱乐乐团在演奏巴赫、莫扎特等轻巧灵活的作品时，则显现出沉重与庞大的偏颇，导致柏林爱乐从深沉的气质向依靠漂亮节奏取悦听众退步。
1990年，阿巴多开始执掌柏林爱乐乐团，对乐团进行了大刀阔斧的改革，打破柏林爱乐百年来从不任用女演奏家的传统，通过换血使乐队年龄更趋于年轻化。与卡拉扬时代浓厚夸张的音响相比，柏林爱乐的音色变得更加透明靓丽，更适应现代审美的需要。西蒙·拉特尔2002年成为柏林爱乐乐团的掌舵人。他更加注重对当代作曲家作品的推广与演奏，大胆推进与音乐剧、爵士乐、流行音乐的合作，使柏林爱乐乐团在世界乐坛风云变幻的时期，仍能雄霸乐坛，傲视群伦。如今，柏林爱乐乐团在历经诸多指挥大师的调教和风格转换之后，已成为能够演奏各类作品的“世界乐团”，在新世纪与时俱进，完成了一次“漂亮转身”。
柏林爱乐乐团在听众的音乐生活中起着重要的作用。20年代，该团演出了贝多芬、勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轰动一时；此后又演出了莫扎特、舒曼、肖邦、海顿等作曲家的作品，受到人们的欢迎。卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代的音乐作品，赢得了很高的国际声誉。团员都是来自德国和世界各国的出类拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平，演奏技巧精巧绝伦，具有优异的反应力和适应力。
