日本短诗文化：俳句的“俳”字，读音你读对了嘛？

故郷やよるもさはるも薔薇の花千里迢迢回故乡，野蔷薇花开处处香

昨日，在书架上查找资料，不经意间看到了这样一支短句。说它是短句，是因为它简短、干净；但它作为短句，却又很精致。出于好奇，以及对新知的渴求，我翻看了书籍得知：它不是短句，而是“俳句”（pái）

1. 认识俳句

俳句是日本古典短诗。说起诗，自然就想到了李白、王维、白居易、杜甫等人。那日本的俳句，和中国的唐诗究竟有没有关系呢？当然有，它们同而不同。

俳句产生于15世纪中叶。它的起源可以追溯到日本的“连歌”，“连歌”属于“和歌”的一种形式，是从中国汉诗的绝句体发展而来的。

连歌共有五行，31个音节，前三句和后两句分别由不同人完成。而一首俳句，则是由三句17音组成，恰好对应了连歌的前三句。后来，连歌被一种名为“俳谐”的幽默式取代。渐渐地，又有人将发句（前三句）当成是独立的作品，这才慢慢有了今天的俳句。

俳句以描写景物为主，灵感多来自大自然的美景、四季的交替变化。这些灵感全都是美好的事物，常常避过地震、洪水、疾病等丑陋的一面。所以在俳句里面，你只能读出美、读出愉悦、读出爱和真诚。

俳句很美，美到你只有阅读日文原文，才能感受到它的纤巧诙谐、恰适闲寂、鲜丽含蓄。俳句虽然简短，它的意境却给足读者想象的空间，所以才被法国符号学大师罗兰巴特称为“最精炼的小说”；俳句虽然含蓄，它的深意却暗含禅意，所以才被安德烈·贝勒沙尔称为“俳句是传播微光与颤栗的诗”。

2. 藏在大自然中的意境美

作家艾芜在《地貌的青春》里曾说，“脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。”

俳句的意境美，就藏在大自然之中。日本的自然环境优美，日本人很爱生养他们的这片土地；基于稻作农耕的生产形式，日本人天生对四季的变换很敏感、对大自然也有着特殊的崇拜之情，也盼望现实的污浊，能够被纯净的自然洗涤，污浊的人类能够从大自然中获得超脱。

正如家永三郎在《日本思想史中宗教自然观的展开》中提出：“自然之所以能发挥解消人生痛苦的巨大力量，只能在于完全拥有自然美的绝大魅惑，与人生痛苦相比，保持有绝对压倒的优势。恰似弥陀的弘誓，可以击破所有罪障，将浊世的庶类引导向光明的大海一样。因此，这种绝对的魅力既无条件地吸引着人们，有时又惹得人们想脱离它而不成，反之为这自然美所魅惑，更加妄执，酿出一种奇妙的矛盾来”。

所以，在俳句里面，你会看到每首诗当中都会有一个“季题”。这些含有季题的俳句，读者一读，便知道了出自哪个季节，便进入了当下的意境中。

春：我庭小草复萌发，无限天地行将绿。（正冈子规）夏：古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。（松尾芭蕉）秋：红叶飘落竹廊外，沾衣欲湿五六枚。（夏目漱石）冬：虽然脚伸被炉人未动，然待客之心热乎乎。（高浜虚子）

闭上眼睛，你似乎真的能闻到诗中季节所散发的气息。俳句自古以来虽然都离不开“季题”，但随着这些年的发展，也有了“无季俳句”和“自由律俳句”。

“无季俳句”就是没有季语的俳句，如“施米亦为过，群雉皆相争。”；“自由律俳句”则告别了俳句的格式，如日本流浪诗人种田山头火的“怀静心眠于花间”、“晨空何等清，云飘碧空间”、“夕阳无限好，吾辈须慎行，切莫误年华”。

虽然，形式上打破了原有的规则，季题也不复存在，但是俳句中所包含的意境和对于人生、对自然的思考，却依然作为主核传承了下来。

3. 俳句之中的禅意

提到俳句对人生、对自然的思考，就一定要看看它背后的深意，而这份深意正藏在它所饱含的“禅意”之后。

定静虑、思维修即是禅；佛心宗即为禅宗，禅宗是由中国传入日本的。禅宗一直倡导“山林水鸟皆宗佛法”、“我心即佛”、“我心即山林大地”。

“山林水鸟皆宗佛法”、“我心即山林大地”的倡导下，日本人看到大自然中的草木花蝶，都会自然而然心生愉悦，也会想与自然融为一体。

正如，高浜虚子所说：“人的生命与花开叶落的自然活动、天体运行一样，与宇宙现象共生、共死”。

在禅宗“我心即佛”的提倡下，日本人将自己内心的情感，投射至大自然，幻化为空寂的禅意。他们不苦行、不坐禅、也不读经，他们只是尊重自己，摆脱羁绊，随心而为，追求从自然中解脱。

正如《立灯会元》所写：“雪峰因入山采得一枝木，其形似蛇，于背上题曰‘本自天然，不假雕琢。’寄与师，师曰：‘本色住由人，且无刀斧痕。’”

所以，感知生命和自然哀伤的是日本的物哀之美；揭示生死无常神秘与冷艳的日本的幽玄之美；领悟和体现禅意的是空寂之美。这些美，在俳句里都能一览无遗。

4. 浅谈中国汉诗（唐诗）与日本俳句

唐朝时期，正是我国政治、经济、文化全面发展的时期。人们的生活水平提升了，文化娱乐也实现了空前发展，特别是古典诗歌更是在这个时期达到顶峰。

可喜的是，在唐朝文化辉煌发展的时候，我国的皇帝并没有追求“一花独放”，而是让我国的文化“走了出去”，其中日本就深受我国的影响，而俳句就是那段时期产生发展起来的。

据悉，当时日本派来的遣唐使常常会去唐朝拜访，每次回国都会搬回大量的唐诗汉文。

日本的俳句诗人基本都能写汉诗，也会把借鉴来的汉诗俳句化。如，松尾芭蕉的：“长夏草木深，武士留梦痕”就是借鉴杜甫的“国破山河在，城春草木深”。

正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句源于汉诗绝句之故。”

俳句既是从中国的汉诗发展而来，与汉诗自然也有很多相似的地方。如，俳句善于抓住大自然中的美景，善于结合诗人的玄思，营造一种禅寂。

中国的汉诗里，就也有这份禅寂。如，“爱染日已薄，禅寂日已固。”“一悟寂为乐，此生间有余”等。

汉语中一个字能代表多个意思，唐诗中最短的五言绝句。日语则不同，一个意思需要几个假名来表达。神奇的是，俳句能用短小的形式，来诠释丰富的深意，同时还不缺唐诗的那种朗朗上口。

那么，中国的汉诗（唐诗）与日本的俳句，究竟有什么不同呢？我将从如下几个方面简单地谈一下。

·韵律和结构

中国人的唐诗讲究押韵，成偶对称，音有平仄，所以读起来工整匀称、铿锵有力。如，杜牧的“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”每句最后一个字就都押韵在了āo上。

相比之下，日文的假名就有点“气短”了，假名基本没有韵感。所以，俳句也就不讲究什么押韵了，句数多为奇数，索性连格式也不要了。

如，芜村的“寒月や枯木の中の竹三竿”、“春の水山なき国を流れけり”。

·题材及内容

中国的唐诗取材十分广泛，大好河山、世态炎凉、失意落寞等都能成为诗人的灵感，顺势吟诗一首。

日本的俳句则不同，基于形式短小的限制，表达不出太过宏达壮观的情感。所以他们常从自然界与生活的细微中取材，即兴偏多，也没有唐诗那般丰富的情节。但却也可以表达的细腻、洒脱。

·表达情感

中国的唐诗中，虽然有很多描写自然景物的诗句，但唐诗中的景物不过是情感的载体罢了，而且诗人也会将这份情感直抒出来。

如，孟浩然的“绿树村边合，青山郭外斜。待到重阳日，还来就菊花。”

字面上是在描写自然景物，其实诗人早已将情感埋在景物中，写景同时，抒发了诗人对田园生活的向往。

日本的俳句则不同。描写自然景物，就只是出自单纯的热爱。

如，与谢芜村的“海手より日は照けて山さくら（海边来日照，山头樱花开）菜の花ゃ月は东に日は西に（油菜花灿灿，东有新月，西有夕阳）”

诗人根本没有想表达的情感，只是单纯地表达对自然风景的喜爱。

·意境上

日本的俳句没有中国唐诗那般富有感染力，基于短小的限制，俳句常常是压缩后，再直抒情感；且唐诗意境的多重性，和诗人的复杂情感，在俳句中也是表达不出来的。

俳句虽然也有意境，但也只是在有限空间内，让读者产生想象罢了。比如同样是写蝉，俳句和唐诗的表现方式就大不相同。

正冈子规的“のわけして蟬のすくなきぁしたかな”（今日秋风起，明朝露蝉稀）；

在俳句里，很明显：蝉就是蝉，只是自然的一部分；在寂静中，听到蝉鸣，读者大可通过联想，将自己与自然融合。

李商隐的“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”

则与俳句不同。在这首诗中，诗人将自己寄人篱下的遭遇，借蝉表达了出来，写出了诗人虽贫寒仍要高洁的情怀。

俳句虽起源于汉诗，却因不同的文化，发展成了两种不同的诗体。日本人含蓄、谦逊、凝练的特征也在俳句中，展现淋漓。

5. 小林一茶和他的俳句

日本俳句的代表性人物有很多，但是我却唯独喜欢小林一茶的作品。小林一茶是江户时期的日本俳句诗人，他出生在农民家庭。

小林一茶一生凄梗，3岁丧母，8岁父亲续弦，10岁继母生弟弟，14岁祖母去世，39岁父亲去世，52岁娶妻，三男一女全部夭折，61岁妻子去世，62岁续弦后离异，63岁再娶妻，65岁家中失火后，染病离世。

所以，在他的作品中，常常会流露出一种孤独、悲悯的情感。

周作人曾评价一茶的诗，“俳谐是人情的，他的冷笑里含着热泪，他的对于强大的反抗与对于弱小的同情，都是出于一本的。”

在小林一茶的一生中，给后世留下了两万多句俳句。命运的凉薄，让他体味人情冷暖，成为有情有义的人。他的俳句称为“一茶调”，有着独特的风格。

一茶在写景中，常常掺入自己的悲欢离合、喜怒哀乐。一茶的俳句就是写他自己的生活，就是写他对生活最率真的体味。

·三岁时，母亲去世：

“被小孩子歌唱说，‘没有母亲的小孩，随处可以看出来：衔着指头，站在大门口！’我觉得非常胆怯，不大去和人们接近，只是躲在后面园地里垒着的柴草堆下，过那长的日子。虽然是自己的事情，也觉得很是可哀。”

没妈的孩子，像棵草，不禁自己难过，还要受人白眼。

·父亲续弦，一茶八岁。起初感情尚可，同父异母的兄弟出生后，自己的生活便大不如前：

“春天去后，帮助耕作，昼间终日摘菜刈草，或是牵马，夜间也终宵借了窗下的月光，编草鞋和马的足套，更没有用功的余暇。”

后妈怎会真心疼爱自己，现在父亲和后妈、弟弟其乐融融，我就是个多余的人，只能干活。

·十四岁时，祖母去世，父亲便放他去江户寻找机会。十年之后，一茶成为了俳句诗人。父亲病重去世后，继母和弟弟抢走了本该属于他的财产，一茶从此过上了漂泊的生活：

“故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花。”

故乡对他来说，既怀念，又充满了不满和无奈，他的复杂心情，用俳句表达了出来。

·一茶最终还是回到了故乡，继母怕他控告自己，就把房产还给了一茶：

“春风呵，虽然草长得深，还是故乡呵！”

一茶回到生养自己的故乡，依然爱从心中来。

·一茶娶妻后，生的孩子皆早夭。他的俳句中，交互可见一茶对儿女的过世的哀恸之情：

“我知这世界，本如露水般短暂。然而，然而。”

世间好物不坚牢，我的孩子一个个离我而去，我只能白发人送黑发人。

矢野龙溪说，“文章之上乘者，是以金刚宝石为内容，以无色透明的水晶纸包之”。

小林一茶的俳句便是如此，既不追求华丽的词语，也不追求复杂的技巧，只是平平淡淡、老老实实地表达自己的情感。

在他的作品里，可以看到“生的悲哀”：“黄昏的樱花，今天也已经变作往昔了。”“这样地活着，也是不可思议呵！花的阴里。”

一茶虽然一生命运悲凉，却也是这世间难得的温情之人。他的作品贴近生活，在他的作品中，你能看出一茶的质朴与天真；也能看出一茶悲悯弱者、乐天豁达的超脱。

6. 感悟

日本的俳句距今已经四百多年了，至今仍然受许多日本人的喜爱。而俳句简单、易上手的特质，又让它可以代表日本的文化，走向全球。