10部画面惊艳的亚洲电影
东亚电影在近些年来越来越得到全世界的瞩目，相较于好莱坞等主流电影可以预见的固定品味，日韩以及中国等地的导演们却可以突破惯例的束缚，拍摄出突破电影常规的实验性佳作。这些电影的取景地往往在山水画一般的当地风景中，而东亚特色的地方建筑和欲言又止的诗性美学使得影片最终的视觉效果往往令人沉醉其中。
这里挑选了10部影史上最惊艳的东亚电影，它们虽不能展现亚洲电影的全貌，但至少在世界影坛上建立起了独树一帜的亚洲风格。你看过下面片单中的哪几部电影？ 又或者你对这个片单还有些自己的补充和想法，站长都欢迎你在评论区为大家推荐自己心目中的亚洲佳片。
1. 玩偶 （2002）
导演： 北野武 国家： 日本
北野武希望片中的主角“要像娃娃一样，有种不存在的透明感”，因此采用了两位新世代偶像——菅野美穗和深田恭子。
《玩偶》 是北野武的电影中最抒情而伤感的一部，它讲述了三对情侣间以季节为轴的凄美爱情故事。电影以文乐木偶戏开场，这场传统的舞台表演串联起三段情节曲折的故事。在剧场独有的庄严氛围中，那些命中注定的悲剧就此徐徐展开。
在常常停滞乃至静默的画面中，爱情和命运的相互纠缠讲述着美到极致的悲剧。
男主角们像玩偶一样单调而僵硬的动作带来了很强的视觉冲击，这样的安排也呼应了那种身不由己的宿命感。但本片也充满了生动而鲜艳的色彩，它们和片中人物的忧郁并行不悖。秋天饱满的红叶、令人感伤的花瓣、雪山上的皑皑白雪、栩栩如生的魔鬼和熊猫面具、男主角们深色的衣服，这些元素共同构建了一个独特的北野武的美学世界。
2. 春夏秋冬又一春 （2003）
导演： 金基德 国家： 韩国
曾经有段时期，金基德厌倦了对无限暴力的追求，转而拍摄了这部诉诸细腻情感的影片——一部能让他最激烈的批评者也为之折服的片子。 《春夏秋冬又一春》 是一个关于生命和死亡，内心平静和混乱不安的寓言。
一个童僧居住在一个四周被湖水环抱的寺庙中，随着他师父年龄的增长，他发现自己的行为和周遭的一切都在潜移默化地影响着他。伴随着一年里四季的变迁，这些自身的变化最终引领他踏上了内心冥思的道路。
寺庙所处之地的景色如水墨画一般，人物的细微情感从中缓缓渗出。片中季节和天气的变化鲜明而又饱含情感，在带着一丝忧郁色调的同时又不失克制的冷静，这些点滴的变化都反映着角色内心微妙的情感变动。影片视觉力量的另一来源是宗教和民俗，那些极具东亚特色的雕塑、带有仪式意味地刻在地上的汉字以及和尚们身上的民族服饰都构成了金基德这部杰作的独特美感。
3. 花样年华 （2000）
导演： 王家卫 地区： 香港
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王家卫的每部电影都拥有令人难以置信的魅力。他对饱和的色彩、旧式的挂毯、幽暗的复古灯光、演员的优雅着装都情有独钟，这使得他的影片对那些最不敏感的观众都有着强大的视觉吸引力。值得提起的是，王家卫美学世界的神奇魔力很大程度上要归功于他的美术指导和服装设计师——张叔平。
在这部优雅而华丽的影片中，有一幕是慢镜头一格一格地从站在楼梯上的张曼玉和梁朝伟身上扫过，而梅林茂的动人音乐从他们身后响起。像这样令人记忆深刻的深情镜头在影片中俯拾皆是。张曼玉身上不断变换的精致旗袍和梁朝伟身上的帅气西服使得他们成了影史上最时尚的银幕情侣，而迷人的暖色背景和热情四溢的色彩将他们的爱情定格在了最美妙的画面上。
4. 梦 （1990）
导演： 黑泽明 国家： 日本
在拍摄了 《罗生门》 《七武士》 等名垂影史的伟大电影后，黑泽明已经将时代剧这一类型电影提升至了前所未有的高度。他决定挑战一些新的方向，比如拍摄一些包含更多的哲学、社会和政治意涵的影片。 《梦》 就是这样一部影片，它基于黑泽明自己做过的一个真实的梦境。缥缈的氛围和对细节的苛刻使得本片一眼看去就是一场梦，或者也可以说是一场噩梦。
影片由几个互不相关的小故事组成，他们全都在半实半虚的环境中展开。黑泽明将自然景色当作他的画布，把自己天马行空的想象力肆意挥洒其上，结果就是影片看上去既有水彩画的韵味也有剧场表演的出奇表现。艳丽的色彩和静止的镜头构成了难以抗拒的迷人画面，而在这画面中浸润着日本的传统文化、历史以及独特的民俗。影片中既有自然的神灵、神话中的鬼怪，也涉及了传统的祭典和长崎的原子弹事件，而这些元素都像我们自己的梦境一样，被完整地容纳进了这样一部寓意深刻的作品中。
5. 最好的时光 （2005）
导演： 侯孝贤 地区： 台湾
正如北野武的 《玩偶》 一样，侯孝贤的 《最好的时光》 也讲述了三个动人的爱情故事。他巧妙地利用女主角舒淇和男主角张震去饰演全部三个故事，这些故事组成了侯孝贤自己对时间与巧合、激情与悲伤的思考。
侯孝贤的御用摄影师李屏宾为本片的视觉表现做出了突出贡献。影片对灯光传神的运用实为神来之笔，随着镜头在明暗地带的交错推动，人物脸上的表情随着光影不断地在一明一灭间变换。影片的美术设计也颇具地域特色，背景道具和场景构图以及角色极具时代感的服装都在细微之处向我们传达着台湾历史上三种决然不同的时代精神。
6. 超凡神树 （1999）
导演： 黑泽清 国家： 日本
黑泽清最为人所知的是他的恐怖电影，其最突出的特点是纯粹而又极富节奏感。但即使是他最忠实的粉丝也少有人看过本片，一部诡异而又极具创意和想象力的生态戏剧。影片虽然不是一部标准的恐怖片，但它不同寻常的氛围却时刻让人想起黑泽清那些个人名片式的恐怖电影。
在一片森林的中心地带有一棵名叫“超凡神树”的怪异树木，一名警官被卷入了围绕着这棵树展开的神秘事件中。他的周围既有想摧毁这棵树的人，也有想保护神树以及知道神树秘密的人。影片也可以被看作一部自然惊悚片，片中古怪的自然景观给观者带来了奇妙的视觉体验。在一望无际的森林尽头，日出和日落的金色光辉映染在举目皆是的绿色之上。尽管代表着生命和活力的绿色是本片的色彩基底，但象征着相反力量的暗系色调也时不时地在各处浮现。
平稳而又极具跨度的镜头精巧地搭建了一种平静的气氛，这种异常的宁静让人不自然地预感到了不详的味道。在这种物极必反的奇妙氛围中，一个充满寓言和象征的诡异故事就此展开。
7. 甜蜜的人生 （2005）
导演： 金知云 国家： 韩国
一个以无情著称的杀手是韩国某黑帮的模范成员，但当他拒绝执行杀死一个年轻女人的命令时，他却不得不面对被其他黑帮成员追杀的宿命。这一情节看似老套，但金知云的处理却让本片脱俗于其他韩国犯罪片之上。
影片极具氛围渲染的灯光、不同寻常的主人公以及精心打磨的灰暗色调使得本片成为一部出类拔萃的犯罪影片。与此同时作为一部类型片，影片在履有突破常规的前提下又不失极为震撼的暴力镜头，这在同类题材的影片中难得一见。影片中的很多镜头就像是一部精致的香水广告，不管是男主角还是他所在的场景看起来都时髦又别致。这些华丽的景致都是金知云的特意安排，目的是凸显男主角内心的空虚和那些即将发生的残忍暴行。本片是韩国电影产业发展的绝佳例证，韩国电影所代表的发展策略和暴力倾向都在影片中得到了完美体现。
8. 雨月物语 （1953）
导演： 沟口健二 国家： 日本
《雨月物语》 是沟口健二又一部对日本时代剧电影的突破性贡献。一对夫妇还有一个妄想成为武士的幼稚村夫一起见证了他们命运的急转直下，当他们所在的乡村被一队流窜士兵洗劫一空后，他们发现自己所有的梦想也都化为了泡影。
影片同时具备了恐怖电影、动作电影和爱情电影的元素。极具感染力的场景、意味深长的特写以及随着节奏变换的快切镜头组成了本片独特的视觉美学。从漂荡在雾气弥漫的湖中小船到男人被神秘富婆所勾引的梦一般的场景，沟口健二运用他饱含诗意的迷人镜头向我们传达着文字所不能的微妙力量。影片的极简风格使得这部杰作像一幅过目难忘的画一样，既摄人心魄又强劲有力。
9. 老男孩 （2003）
导演： 朴赞郁 国家： 韩国
朴赞郁的复仇系列电影已成为人们谈论韩国电影避不开的经典，而这部电影正是使得韩国电影冲出本土市场的立功之作。 《老男孩》 不仅是一部在技术和叙事上聪明而别出心裁的影片，它更是一份献给眼球的视觉盛宴。
本片当然是一部充斥着暴力的影片，但它的暴力也极具朴赞郁的个人特色。从吴大修和他的仇敌李有珍对比鲜明的服饰，到影片饱和的色彩和迷人的霓虹灯光，朴赞郁证明了自己能在视觉表现和故事情节上同时征服自己的观众。搭配上神秘的氛围和曹英沃节奏感十足的配乐，片中吴大修出彩的杀人狂欢看起来就像是一组精心准备的录像片段。
当讲述吴大修在私人监狱中度过的那些压抑岁月时，独特的拍摄视角和干净利落的镜头剪辑使得他的脸变成了一副隐忍着巨大痛苦的面具。影片另一组出色而又抒情的镜头来自吴大修忆起他命中注定要遇到的那场事件之时，这次事件使得他被多年囚禁在私人监狱中。在颇带韵律的剪辑和令人喘不过气的节奏中，他想起自己的童年时代曾有着和自己成年后相似的经历。影片当之无愧地可以被作为当代电影的一部大师之作。
10. 切腹 （1962）
导演： 小林正树 国家： 日本
小林正树的电影常常带有极强的戏剧特色，在某种程度上可以被视作希腊悲剧的当代回音。他的电影镜头在擅长抒情的同时又带有对称构图的工整特色，这使得它们成为视觉上的罕见珍品。
影片是小林正树的代表性作品，同时也是他诸多时代剧杰作中的一部。影片讲述了一个没落的武士寻求到藩主家切腹自杀的故事。片中优美的乡村景色构建起了诗意而又极富张力的打斗场景，而按照几何原则布置的房屋内景又为剧情的发展提供了极简的舞台。影片对光线独具匠心的运用使得角色脸上的表情极富戏剧张力，他们内心的情感也由此跳出银幕之外。小林正树对细节的狂热追求使得本片成为武士片中视觉杰作的典范。
