难得糊涂郑板桥，画作欣赏
喜欢字画的藏友估计是没有不知道郑板桥的，那就今天我们就来聊聊郑板桥的画作。
郑板桥(1693-1765)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为"扬州八怪"重要代表人物。
清，郑燮《幽兰图》
了解郑板桥的藏友都知道郑板桥一生只画兰、竹、石，而且还自称"四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人"。可以说得上狂傲了，但是人家真的有实力。为什么？其诗书画，世称"三绝"，怎么就三绝了？我们来细品。
一，画
四时不谢之兰
上图《幽兰图》以侧锋浅墨勾勒山坡，略作皴擦，幽兰、稚竹便生长于坡石缝隙间。兰叶、竹叶均用浓墨撇写，淡墨写兰花，浓淡相衬，潇洒雅秀。用墨的浓度来做一个远近景，画面逼真生动形象。可以说跟现在的画画手法没什么区别。他笔下的兰花，或遒劲傲立，就像不屑权贵、不同流合污；或雅逸飘幽，好象在远避世尘而悠闲自得。
浓墨淡写合适
百节长青之竹
郑板桥成就最高的是他的墨竹画，也最能体现出他的“怪”，画竹因为他本人喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。从画中就可以感受到一股傲然之气。他那种对于竹叶四时变化观察的认真仔细难与匹敌。一个只有对竹爱到极点的人，才会舍得花去一生的时光去描绘。
万古不败之石
他曾在《墨竹图》中题款曰余作竹石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”所以我们从中可以看出板桥作画不受传统、古法的约束而是敢于改新，注重创造。
郑變 华峰三祝图 167.7cm×92.7cm 中国历史博物馆藏
二，诗
板桥作诗，多是画面题诗，他不在意雕琢，却十分注重意境的创造及自我的体现，常借诗抒情，愤世嫉俗。曾有这样一首他的题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟谁知己，打破鸟盆更入山。”读完此诗，我们不难了解作者为世上知音少而发出的感叹，从中也可以看出作者超脱世俗、高傲自信的特点。 郑板桥真可谓一代宗师。但我们这个时代的人不能客观地从艺术角度去评价板桥的“怪”，而要与当时社会背景相结合地去赏析，才能知道怪中之“绝”
郑變 行草七律诗 141.8cm×71.8cm 苏州博物馆藏
三，字
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称"六分半书"，人称"板桥体"。古人写字，或行书，或隶书，或草书，或楷书，一种字体用到底，绝不半途换体；可板桥就不同了，一幅字虽以行为主，但中间却杂一些楷、草、隶、篆等各种字体，这是他的一怪。另外，板桥写字，字体一会大一会小，一会浓一会淡，一会长一会扁，一会正一会歪，这是他的另一怪。你说怪可又不怪，它看着乱，但又有序；看着歪，但又是正，它字字相关，字势相融，统览全篇，便让人觉得协调有致，形俊意远
郑變 节录怀素自叙诗 180.9cm×107cm 扬州博物馆藏
这一墨黑，也是中国文人士大夫的精神寄托的一种象征。似简洁和顺，却深不见底，并遥遥与“四书五经”相呼应。所谓人生如墨，那个自小被父辈寄予厚望的郑燮，在61岁那年，终于挣脱枷锁，活回到自己，用一滴墨写起自己的人生来。在生前，凭借卓绝的字画，他早已暴得大名。在他死后，依然如此。
以上就是今天的全部内容了，感谢各位看官，喜欢的麻烦点赞收藏加关注，后续还会持续更新，我是喜欢文物，爱好收藏，中意古玩的话天下说收藏，下期再见。
